Архив метки: искусство

Культурная жизнь

Вот и прошел первый месяц нового года. Событий было много, хотелось больше поработать в области науки, да не очень получается. Сегодня я хочу рассказать о своем участии в культурой жизни Москвы. Я уже писал и не раз, что жена покупает абонементы в Зал Чайковского на симфонические концерты. Иногда они бывают редко, а иногда часто. Вот и сейчас получилось два концерта с интервалом в неделю. Когда-то мы покупали программки, но последнее время я просто фотографирую на смартфон афишу, чтобы не забыть где были и что слушали. Ниже я буду показывать иконки картинок, клик на иконке покажет большую картинку в ее натуральную величину. Все фотографии находятся в моей папке на сервере Яндекс-фотки.

Выше слева показана афиша концерта, который мы посетили 23 января. Это абонемент N.88 «Молодые таланты». На таких концертах обычно исполняют самые известные произведения, так сказать, шедевры жанра. На этот раз исполняли Моцарта, главным был скрипичный концерт, и Грига, его знаменитый фортепьянный концерт. Последний входит в мой список Шедевров классической музыки, вот ссылка на список . С абонементами сложность в том, что заранее не знаешь когда будет концерт и что на нем будет. Даты выясняются потом, после покупки, а содержание концерта всегда лень смотреть. На этот раз все получилось удачно.

А справа показана афиша второго концерта, который состоялся 30 января. Это абонемент N.17. Интересно было то, что Спиваков сам дирижировал своим оркестром, часто бывают приглашенные дирижеры. Во время этого концерта я сделал фото сцены, оно показано над статьей. Репертуар был не очень интересный, композиторы все неизвестные и музыка непонятная. Исключение составляло только произведение Сен-Санса. Я уже нашел его запись в интернете и намерен включить его в свой список шедевров. Хотя бы это оправдало весь концерт. Но остальных неплохо бы изучить по интернету.

Концерт был позавчера. А вчера неожиданно тоже оказалось интересное приключение. Я уже писал, что дочь жены Лиза работает в Институте Гете, который иногда устраивает выставки новомодных деятелей искусства, даже не ясно к какому жанру их отнести, в которых участвуют немцы и не только. И вот вчера состоялась презентация этой выставки для людей, которые как бы в ней участвовали. Сама выставка будет работать месяц, начиная с сегодняшнего дня, и проходит она в музее Церетели. Лиза достала маме пригласительный билет на двоих, и мы с женой туда ездили.

Про саму выставку я ничего определенного сказать не могу. Перед началом и перед входом бесплатно раздавали фужеры с шампанским. И одной порции натощак и без закуски вполне хватило, чтобы слегка потерять критический взгляд на мир, и дальше уже все стало интересно. Потом состоялось что-то вроде торжественной части, на которой присутствовал сам Церетели, а также руководство Института Гете и кое какие чиновники. Выступления ораторов были на трех языках: русском, английском и немецком и переводчица все это переводила с иностранных языков на русский, а с русского на немецкий. Я сделал несколько фотографий и даже видео записал. Но здесь покажу только одну из них, на которой виден сам Церетели и его сын, директор музея, до начала торжественной части.

Лично меня удивил сам музей. Ведь чтобы попасть в комнаты выставки его надо было пройти, хотя бы частично. В музее много комнат, на стенах которых висят разные очень странные экспонаты, и это было не интересно. Но там есть один очень высокий зал, в котором стоят или сидят бронзовые скульптуры известных людей разных размеров, от умеренных до очень больших. Эти слова мало что значат пока не с чем сравнить. Но мне показалось, что самые большие скульптуры были 20 метров в высоту. Человек по сравнению с ними просто лилипут. Поначалу я стеснялся фотографировать, но когда мы уже уходили с выставки в зале было пусто, и я все же сделал несколько фотографий этого зала. Ниже я просто без комментариев покажу их иконки, а сами оригиналы можно посмотреть в отдельном окне после выбора конкретной фотографии.

Реклама

Семинар, концерты и танцы

Вторая неделя декабря оказалась не менее богатой событиями, чем конец ноября. Во-вторник, 6 декабря, Каган проводил свой очередной семинар, на который я стал ездить регулярно, поскольку это хороший способ появиться в институте, а заодно сделать перерыв в работе, что, увы, уже стало необходимостью. Но на этот раз семинар был необычен тем, что докладчик выступал по моей протекции и по моей специальности. Первоначально предполагалось, что будет выступать только Асадчиков, начальник лаборатории в Институте Кристаллографии, у которого я выступал на семинаре в мае этого года. Но он сам пригласил еще трех человек, и один из них, Волков Владимир Владимирович, рассказывал половину темы.

То есть сам Асадчиков рассказывал только про рефлектометрию, то есть изучение шероховатой поверхности, точнее очень гладкой, с шероховатостями на уровне межатомных расстояний, но которые рентгеновское излучение все же видит. А Волков рассказывал про малоугловое рассеяние. Все это было очень интересно для меня, и для многих, кто специально пришел на этот семинар, но не является постоянным его участником. А Кагану доклад не понравился. И многие из постоянных слушателей семинара не пришли совсем. Это еще раз дало мне повод объяснить Кагану, что рентгеновская наука находится вне области интересов постоянных участников семинара, и именно поэтому я регулярно отказываюсь на нем выступать. Все кончилось тем, что запланированный через неделю мой доклад отменился. Возможно, это и к лучшему. Нет никакого смысла метать бисер перед свиньями. Если человек ничего не знает, то за два часа ему ничего невозможно объяснить.

А вечером того же дня мы с женой ходили на оперу в Большой театр. Опера называлась «Дон Карлос», и она считается лучшей оперой в современном репертуаре Большого театра. Музыку написал Верди, а либретто — малознакомые люди, имена которых ничего не значат. Билеты в оперу подарила дочь жены Лиза на ее день рождения, точнее юбилей, про который я уже писал. Это было мое второе посещение Большого театра за всю жизнь. Первый раз я туда ходил в 1970 году по недоразумению. Тогда я был влюблен в одну девушку, которую встречал после работы и провожал домой. Но ничего другого не получалось. Чтобы как-то сменить место свиданий я купил билеты в Большой театр. Она обещала, что пойдет. Но не пришла к входу в театр, где я ее ждал. А приехать к месту ее работы я не догадался. И я пошел один, все равно билеты пропадали.

Правда, я помню, что тогда у меня билеты были на какой-то высокий ярус, а на этот раз — в партер, и тогда театр был старый, а теперь — новый, после ремонта. На фото в начале этой статьи показан занавес театра и партер перед спектаклем. А на переднем плане как раз моя жена Наташа. Спектакль оставил странное впечатление. Он шел на итальянском языке, а на электронном табло показывали краткий перевод. Без этого что-то понять было бы невозможно. Так вот, Дон Карлос — это сын испанского короля Филиппа II от первой жены (вторая половина 16 века). У Филиппа было 4 жены. Третьей его женой была Елизавета Валуа. И вот сын влюбился в жену отца, и в этом была большая трагедия. И на этом построен весь спектакль. Все, что там происходило лишено всякого смысла, полный театр абсурда. Но декорации относительно красивые, музыка тоже на уровне. Все бы ничего, если бы не совершенно бессмысленное либретто.

Что касается самого театра, то сегодня он выглядит очень старомодно. Позолоченная мебель 19 века в фойе и залах, где проводят какие-то выставки. Сбоку от лож ярусов видны свечи, которые освещали театр в старое время. Они видны на фото. Стулья в партере небольшого размера, сидеть нормально, но не шикарно. Очень сложная система лестниц и переходов, найти туалет — целая проблема. Вообще говоря, в старое время Большой театр, как церковь, должен был вызывать трепет и уважение к богатству. Но теперь он эту роль не выполняет. Он больше похож на музей антиквариата, который вышел из моды. По крайней мере, лично мне так показалось.

А в пятницу и в субботу, два дня подряд мы ходили в зал Чайковского на абонементные концерты классической музыки. В пятницу даже пришлось уйти с тенниса на полчаса раньше срока. В этот день играли Мендельсона, две увертюры, концерт номер 1 для фортепьяно с оркестром и симфонию номер 3. Мне была известна только первая увертюра «Сон в летнюю ночь». Остальные произведения я слушал впервые. И в целом мне понравилось. Музыка вполне мелодичная и хорошо структурированная. Мендельсон, немецкий композитор 19 века, всем известен как автор свадебного марша. И только. Хотя его музыка вполне приемлема, по крайней мере для меня. С субботу абонемент назывался «Молодые таланты». Жена каждый год покупает такой абонемент, и уже давно. Через него мы познакомились с многими, кто, начиная, как молодой, потом становился известным.

Интересной особенностью таких концертов является то, что в них исполняются самые лучшие произведения, которые молодым еще не надоели. На этот раз исполняли концерт для скрипки с оркестром Чайковского, и 2 концерт для фортепьяно с оркестром Рахманинова. Оба произведения хорошо известны и являются шедеврами. Но второе из них, то есть концерт номер 2 Рахманинова, был в списке, который Костя Кикоин мне написал еще в те времена, когда я был студентом. Я написал об этом недавно. И я купил пластинку и много раз его слушал много лет назад. Странное дело, но почему-то в концертах этого абонемента его не исполняли. Много раз была 9 симфония Дворжака и 1 концерт для фортепьяно с оркестром Шопена, тоже из Костиного списка.

Оказалось, что я до сих пор хорошо помню этот концерт, но в живом звучании и через много лет он мне показался еще лучше. С классической музыкой есть такой эффект, что в первом прослушивании музыка не воспринимается в полной мере. Надо выучить какие-то основные моменты, тогда удается заметить детали и узоры. Я был как раз полностью подготовлен и на меня концерт произвел сильное впечатление. Чайковский тоже хорош, но фортепьяно при правильной мелодии, особенно когда клавиши звучат каждая отдельно, производит большее впечатление. Кстати такой стиль музыки снова стал в моде у некоторых современных композиторов. Достаточно указать на Джованни Марради, да и наш Игорь Крутой тоже неплохо пишет.

Все остальное время я работал, решал разные проблемы и писал разные программы, но ничего крупного и законченного пока нет, о чем можно сказать. Но вот после работы я все продолжаю изучать интернет и однажды (недавно) открыл для себя серию записей, которые объединены общим названием «Band_ODESSA». Вообще говоря, это название немецкого танцевального коллектива, но авторами видео-роликов являются разные люди и то, что они показывают, кажется, выходит на рамки этого коллектива. Идея такова: берется набор записей танцев, самых разных, в основном быстрых и ритмичных. Записи режутся на фрагменты и склеиваются в произвольном порядке. А потом накладываются на другую музыку, либо на шансон, либо на ритмичную музыку прошлого времени.

И получается очень хорошо. Таких записей очень много. Для примера я покажу для начала танцы 60-х годов, я сам тогда был студентом и танцевал примерно так же. Впрочем и всю остальную жизнь тоже так танцевал. Вот тут , и вот тут . А вот тут большой набор фрагментов старых танцевальных песен, которые молодежь, возможно, уже не знает. Я скачал себе более 35 роликов и все — супер. Нет смысла давать тут ссылки на все, так как их легко найти поиском, и сам Ютуб предлагает аналогичные ролики, когда выходишь на что-то.

Я всю жизнь любил танцевать и с легкостью мог бы стать танцором. Но нельзя объять необъятное. И вот я физик теоретик, а все остальное на уровне интересов в свободное от работы время. Таких интересов много, и потому мне не скучно жить, и мне не важно кто стоит у власти в государстве, какая идеология считается главнее и прочие проблемы либералов, демократов, коммунистов и всех, у кого голова забита только политикой. Особенно мне жалко людей, которые в своих собственных жизненных неудачах и неспособностях винят Путина, большевиков и других людей, которые совсем в этом не виноваты.

Аглая Шиловская

Выше показана одна из моих популярных фотографий, сделанная во время взлета самолета зимой, когда мы летели в горы кататься на лыжах. Ничего особенного, но сложность в том, что снимать надо именно на небольшой высоте, а это мгновение. Снимать в это время не разрешают, то есть все надо делать украдкой и иметь момент, чтобы стюардессы не видели. Надо иметь место у окна, дневной рейс и хорошую погоду. То есть параметров так много, что вероятность их появления очень мала, и этот снимок — редкая удача. Вот так выглядит наше подмосковье в хорошую погоду. Обязательно надо кликнуть на иконке и посмотреть фото в большом размере.

А теперь по теме. Так получилось, что фильм «В стиле JAZZ» я смотрел 19 декабря 2015 года, то есть совсем недавно. Он не вошел в серию фильмов, на которые я написал аннотацию, там все началось с фильма, который я смотрел через два дня. Конечно, я и до этого смотрел много кинофильмов, возможно о них расскажу позднее. Просто я начал записывать свои аннотации с 21 декабря, и фильм «В стиле JAZZ» оказался в доисторическом периоде. Скажу сразу, что фильм мне понравился, там хороший актерский состав, но я конечно сразу обратил внимание на тех актеров и актрис, которых уже знал. Это Анатолий Белый, Анна Самохина, Виктор Сухоруков, Елена Яковлева, Татьяна Устинова, которая играет саму себя. А вот актрис, которые играли главные роли, то есть Ольгу Красько и Аглаю Шиловскую я знал плохо. Я даже не знал, что Аглая Шиловкая в этом фильме снялась впервые, хотя в титрах об этом специально было написано.

Прошло совсем немного времени, и мне попался ролик на Ютубе, вот ссылка , который меня заинтересовал, мол новая пародистка появилась, не хуже Галкина. Ее представили в самом начале, но имя мне ничего не говорило, а по виду я ее даже не узнал, то есть не понял, что это та же самая девушка, что и в фильме «В стиле JAZZ». Та совсем не пела, а эта очень даже поет.

Затем мне попался ролик с ее выступлением на конкурсе «Голос», на котором никто из жюри (Билан, Пелагея, Градский и Агутин) ее не принял, то есть она провалилась с самого начала. Но вот уже потом я просмотрел несколько роликов из передачи «Точь в точь» с ее участием, и понял, что все почему-то ее очень хорошо знают. Кстати все ее выступления в этой передаче мне очень понравились, она очень даже неплохо играет и поет. И уже только после этого, я прочитал о ней статью в Википедии, и понял, что она внучка известного советского актера кино, дочка известного режиссера, и ей путь в шоу бизнес был заказан еще до рождения.

Выяснилось, что она имеет и актерское и музыкальное образование и мы ее еще много раз увидим и услышим. Я уже писал раньше про Елену Максимову. Она тоже появилась в конкурсе «Голос», а потом и в передачах «Точь в точь». Вот тут они вместе (Максимова и Шиловская) исполняют песню группы Тату «Нас не догонят». Я только что нашел этот ролик и стал его смотреть. Они одинакового роста и так загриммированы, что сразу и не поймешь кто есть кто. Только на крупном плане я понял, что Юлю играет Максимова, а Катю Шиловкая.

Вообще я люблю эту передачу «Точь в точь». Просто поразительно как точно копируют одни исполнители других и при том, что им дают время всего одну неделю. Ну, и это хороший способ вспомнить о тех замечательных выступлениях разных мастеров прошлого, которых в оригинале уже не увидишь и не услышишь. В одном из роликов Шиловская исполняет песню Тамары Миансаровой. Я уверен, что даже те, кому уже 50 лет вряд ли ее помнят. А показали всех, даже Шульженко, не говоря уже о Майкле Джексоне, Фреди Меркюри и прочих.

Сразу вспомнилось как я получил копию концерта группы Queen с пластинки на магнитофон в конце 1980-х годов. Я тогда не знал что это такое, мне просто сказали что это хорошо и переписали, а пластинка была привезена из Германии, в то время это было почти недостижимое место. А сейчас за несколько минут можно скачать полный концерт группы на 3 часа. Времена изменились. Но смысл передачи «Точь в точь» не только в том, чтобы вспомнить старых, но и чтобы с их помощью сделать рекламу новым. И именно эта передача сделала Елену Максимову и Аглаю Шиловскую знаменитыми.

Картины на полях

Уже много лет существует явление внезапного появления на полях в разных частях Земли различных картинок в виде кругов и орнаментов. Происхождение этих картин так и остается одной из тайн нашего существования, наряду с другими, которых много, например, летающими тарелками. Но есть люди, которые считают появление кругов на полях делом рук человека. В принципе это возможно, только вот трудно сделать такую картинку за одну ночь.

И все же существует человек, который создает на полях не только круги и орнаменты, а настоящие цветные картины, что особенно сложно, ведь надо сажать разные культуры. Зовут этого человека Стен Херд (Stan Herd). Вот ссылка на его персональный сайт . Сайт на английском языке и не очень хорошо сделан, в очень широкую колонку, которая не умещается на экране. Как я понял, многие картины были созданы в Бразилии (Сан Пауло). И конечно не за одну ночь. Но все это можно сфотографировать с самолета или даже снять видео.

Вот пример двух произведений, которые показаны на другом сайте

Клик на иконке покажет картинку в ее натуральную величину. И это будет почище, чем круги. Тут нужен трактор и специальная система посадок. Сейчас также очень распространилась живопись мелом на асфальте и даже не только мелом. Рисуют прямо 3D картины. Но на полях все таки совсем другие масштабы. Я решил проверить насколько массово такое искусство и сделал запрос в Яндексе на слова «картины на поле». Оказалось что японцы в одной деревне уже много лет рисуют картины на рисовых полях. Вот пример как это выглядит

А вот еще один пример. Это снова Стен Херд. Вот что написано про репродукцию картины Ван Гога на сайте. «64-летний художник Стэн Херд из Миннесоты превратил поле в картину Ван Гога «Оливковые деревья». На это у него ушло полгода и почти пять квадратных километров земли. Работу спонсировал Институт искусств Миннеаполиса, и ее видно из аэропорта Миннеаполиса.» Вот как это выглядит с большой высоты.

Удивительно как люди находят себе разнообразные инструменты для творчества.

Про спектакль, концерт и кинофильм

Сегодня я расскажу о двух событиях культурной жизни Москвы и одном кинофильме. Так получилось, что все произошло за несколько дней. В субботу, 28 ноября, мы с женой ходили на спектакль театра Сатиры «Роковое влечение». Билеты на спектакль купила дочь жены в качестве подарка на день рождения. Она уже не первый раз так делает. Спектакль интересен тем, что он был как бы поставлен как бенефис Веры Васильевой, которой в этом году 30 сентября исполнилось 90 лет. Она играет в нем главную роль. На верхней картинке показана сцена со всеми актерами спектакля сразу после его окончания. К сожалению, мой смартфон в темном помещении не справляется, а тут еще был очень резкий контраст. Но что-то все таки видно.

Вера Васильева сама является феноменом. Слава к ней пришла с молодости. В 1947 году, в 22 года, она снялась в культовом фильме «Сказание о земле сибирской» и сразу стала мега-звездой. Потом еще был не менее известный фильм «Свадьба с приданым». И все. Больше ничего особенного не было. Но эти два фильма в СССР крутили по телевизору много много раз, и она как бы всегда была на виду. Она всю жизнь проработала в театре Сатиры, но и там ничего особенно выдающегося не сделала. Вот, например, Мишулина в роли Карлсона, который живет на крыше, знают многие. А у нее не было таких ролей.

Не взяли ее и в «Кабачок 13 стульев», а может сама не пошла, не знаю. И все же она жила, работала, и сохранила свою фигуру до 90 лет такой, что может играть любые роли. Возможно, одной из причин является то, что у нее нет детей. Самое поразительное то, что она в 90 лет не выглядит старой. Есть много долгожителей, которые последние лет 30 выглядят стариками. А она нет. Другим таким феноменом является Владимир Зельдин, который на 10 лет старше Васильевой, то есть ему уже 100 лет. Зал был полный, ясно, что все шли посмотреть на Васильеву, но и сам спектакль оказался интересным. В том числе и в плане изобразительного оформления, и в плане содержания. Я не буду пересказывать содержание, кому интересно, те найдут в интернете информацию об этом.

Я лучше расскажу про театр Сатиры. Он расположен рядом со станцией метро «Маяковская», на садовом кольце у его пересечения с улицей «Тверская», бывшая улица Горького. В театре небольшой зал, и еще меньше фойе. В антракте там было не протолкнуться, поскольку весь зал высыпал в маленькое помещение. Он как бы даже не рассчитан на аншлаг. Но там все хорошо было организовано, даже мороженое продавали за умеренную цену. А перед входом у них стоит стеклянная пирамида, внутри которой показывают голограмму некоторых сцен из спектаклей. То есть не просто трехмерное изображение, а трехмерное видео. Пусть и небольшой кусочек, но я такое видел впервые. Картинка возникала на пустом месте в луче света лазера.

Теперь про концерт. Вчера, то есть 1 декабря, мы ходили на абонементный концерт в большой зал Консерватории. На этот раз концерт был посвящен юбилею Эдуарда Грача. Он скрипач, профессор кафедры скрипки в Консерватории, народный артист и руководитель камерного оркестра «Московия». Так вот, 19 декабря ему исполняется 85 лет. И опять феномен. Он совсем не выглядит старым. В концерте выступал его оркестр «Московия», а он был его дирижером. Вообще говоря, оркестр существует с 1990 года, но все его музыканты удивительно молодые, вероятно состав постоянно меняется и в нем играют бывшие студенты.

Я не профессиональный музыкант и мне трудно понять качество их игры, но на мой взгляд играли они очень хорошо. Кроме концерта для скрипки с оркестром Мендельсона все остальные произведения были небольшими, но самыми известными и очень мелодичными, про которые говорят, что они шедевры. Но пожалуй самой большой неожиданностью оказалось выступление во втором отделении ансамбля скрипачей «Виртуозы Якутии». Они исполнили пять коротких произведений, очень красивых в музыкальном плане. Выступали они стоя, без нот и играли отлично. И снова одна молодежь. Они показаны на второй картинке выше. К сожалению, снова не очень качественно, но как есть. Зато оба снимка мои и прямо с места событий.

Я давно купил довольно сильный бинокль, и можно было рассмотреть лица исполнителей даже с очень большого расстояния. Оказалось, что у половины якуток были очень красивые восточные лица, хоть прямо сразу на обложку журнала. И снова все молодые. Весь концерт шел дольше, чем обычно, и такой интересной программы мы давно не видели. Многие вещи были мне не известны, и я хочу найти их в интернете и скачать себе на память.

Теперь про кино. Я уже писал про клуб «Достойные фильмы». Там я узнал про фильм «Лапочка» 2003 года. Сначала я просто выписал ссылку на фильм, вот она , а в понедельник, 30 ноября, вечером его посмотрел. Это фильм из серии танцевальных, то есть фильм про танцы. Таких фильмов достаточно много, стоит вспомнить хотя бы фильм с названием «Грязные танцы». Много таких фильмов снимают в Америке, но есть и российские фильмы. Я не буду их тут все перечислять, хотя я давно отслеживаю такие фильмы, и с удовольствием их смотрю. Только один пример — пять серий фильма «Шаг вперед».

И вдруг оказалось, что танцевальный фильм 2003 года я почему-то пропустил. В нем главную роль играет Джессика Альба, которую я одно время путал с Анжелиной Джоли. Так что тут два резона посмотреть фильм. Один — красивая женщина, другой — сами танцы. Сюжет фильма никакого интереса не представляет, но мне было любопытно как американцы показывают плохих чернокожих парней, совсем не страшно. Ну и один раз показали американскую тюрьму, тоже впечатляет. Там очень комфортно жить. А в целом фильм очень позитивный и поднимает настроение. Есть еще «Лапочка 2», но его я пока не успел посмотреть.

Немного про искусство

В этом рассказе фотография снова по делу. На ней показана сцена концертного зала имени Чайковского в Москве во время второго отделения концерта 30 ноября 2015 года, когда пели солисты, хор и играл сам оркестр. Все это выглядело очень внушительно и звучало интересно. Фотографию я поставил в альбом «Москва» среди других моих фотографий на сайте Яндекс-фотки. Попасть туда можно с моего сайта (раздел Фотографии). Адрес моего сайта указан в левом верхнем углу данного блога. Чтобы увидеть реальный размер картинки надо на ней кликнуть. Фотографию я сделал сам на смартфон со своего места в зале.

А теперь по сути вопроса. Среди моих супружеских обязанностей есть и посещение симфонических концертов. Жена приучилась к таким посещениям со студенчества. Я сам бы на концерт не пошел, но я как раз потому и женился, чтобы делать то, что интересно, но нет сил себя заставить этим интересоваться. А так я совмещаю приятное с полезным. Каждый год жена покупает несколько абонементов на разные темы и разные залы. Бывали мы и в филармонии, и даже в новом зале «Филармония-2» в Олимпийской деревне, причем попали на самый первый концерт, когда даже зал был не достроен и было холодно.

Зато в тот день бесплатно угощали шампанским. Первый раз мы этот концертный зал с трудом нашли. Нам к нему добираться очень просто — на одном автобусе без пересадки. Но это и не очень интересно. Самый удобный для нас зал — это все таки именно зал Чайковского на Тверской. И близко от метро Пушкинская, и по Тверской можно прогуляться. В другое время мы там практически не бываем. За долгую жизнь вместе (всего-то 20 лет) мы бывали на многих концертах. Иногда удавалось послушать редкие вещи, например, первый концерт для фортепьяно с оркестром Равеля. Он мне так понравился, что я потом скачал его в интернете и еще несколько раз прослушал.

Иногда бывают очень известные произведения, знакомые чуть ли не наизусть. Такие слушать тоже приятно, так как все знакомо, а качество звучания очень высокое. А иногда бывают и слабые концерты, состоящие из незнакомых и сложных произведений без музыки и смысла. Сейчас музыку можно слушать всюду, смартфоны их исполняют. Я недавно купил себе огромные наушники, чтобы надевать их в метро и на улице. Польза двойная. Во-первых, качество звука намного выше, чем у затычек, которые продают на каждом углу. Во-вторых, в холодную погоду уши греет. Дома у меня тоже звук от компьютера идет на большие наушники уже давно. Но в зале, конечно, еще выше качество.

Такая же ситуация и с картинами, но музеи далеко и картины там висят неподвижно. Все равно приходится смотреть репродукции. Интересно, что я еще в студенческие годы собрал большую коллекцию репродукций картин из музеев стран Варшавского договора (Питер, Москва, Дрезден, Будапешт и так далее) на почтовых открытках. В 60-е годы прошлого века их регулярно продавали. И с тех пор, куда бы я ни переезжал, четыре коробки из под обуви с этими открытками всегда со мной. Я все собирался их отсканировать, но опоздал. И без меня уже все сделали.

Недавно мне указали на сайт gallerix.ru , где собраны репродукции картин из музеев. И еще Гугл этим занимается. Есть также сайты, где выставляют свои картины художники любители. Но современная живопись меня не интересует, сейчас есть фотография, кино. Живопись интересна как источник получения информации о наших предках. Вот они могли рассказать о себе только в картинах.

А вот литература не устаревает, наоборот. Сейчас каждый может стать писателем и рассказать о себе миру. И пусть даже он будет интересен только своим детям и внукам, да некоторым друзьям детства, все равно это имеет смысл — писать тексты о себе и своих интересах. Ведь блоги тоже есть такая новая форма, когда пишешь письмо кому-то, но другие тоже могут его читать. И вообще любая информация имеет смысл, и кому-то помогает.