Архив метки: музыка

Культурная жизнь

Вот и прошел первый месяц нового года. Событий было много, хотелось больше поработать в области науки, да не очень получается. Сегодня я хочу рассказать о своем участии в культурой жизни Москвы. Я уже писал и не раз, что жена покупает абонементы в Зал Чайковского на симфонические концерты. Иногда они бывают редко, а иногда часто. Вот и сейчас получилось два концерта с интервалом в неделю. Когда-то мы покупали программки, но последнее время я просто фотографирую на смартфон афишу, чтобы не забыть где были и что слушали. Ниже я буду показывать иконки картинок, клик на иконке покажет большую картинку в ее натуральную величину. Все фотографии находятся в моей папке на сервере Яндекс-фотки.

Выше слева показана афиша концерта, который мы посетили 23 января. Это абонемент N.88 «Молодые таланты». На таких концертах обычно исполняют самые известные произведения, так сказать, шедевры жанра. На этот раз исполняли Моцарта, главным был скрипичный концерт, и Грига, его знаменитый фортепьянный концерт. Последний входит в мой список Шедевров классической музыки, вот ссылка на список . С абонементами сложность в том, что заранее не знаешь когда будет концерт и что на нем будет. Даты выясняются потом, после покупки, а содержание концерта всегда лень смотреть. На этот раз все получилось удачно.

А справа показана афиша второго концерта, который состоялся 30 января. Это абонемент N.17. Интересно было то, что Спиваков сам дирижировал своим оркестром, часто бывают приглашенные дирижеры. Во время этого концерта я сделал фото сцены, оно показано над статьей. Репертуар был не очень интересный, композиторы все неизвестные и музыка непонятная. Исключение составляло только произведение Сен-Санса. Я уже нашел его запись в интернете и намерен включить его в свой список шедевров. Хотя бы это оправдало весь концерт. Но остальных неплохо бы изучить по интернету.

Концерт был позавчера. А вчера неожиданно тоже оказалось интересное приключение. Я уже писал, что дочь жены Лиза работает в Институте Гете, который иногда устраивает выставки новомодных деятелей искусства, даже не ясно к какому жанру их отнести, в которых участвуют немцы и не только. И вот вчера состоялась презентация этой выставки для людей, которые как бы в ней участвовали. Сама выставка будет работать месяц, начиная с сегодняшнего дня, и проходит она в музее Церетели. Лиза достала маме пригласительный билет на двоих, и мы с женой туда ездили.

Про саму выставку я ничего определенного сказать не могу. Перед началом и перед входом бесплатно раздавали фужеры с шампанским. И одной порции натощак и без закуски вполне хватило, чтобы слегка потерять критический взгляд на мир, и дальше уже все стало интересно. Потом состоялось что-то вроде торжественной части, на которой присутствовал сам Церетели, а также руководство Института Гете и кое какие чиновники. Выступления ораторов были на трех языках: русском, английском и немецком и переводчица все это переводила с иностранных языков на русский, а с русского на немецкий. Я сделал несколько фотографий и даже видео записал. Но здесь покажу только одну из них, на которой виден сам Церетели и его сын, директор музея, до начала торжественной части.

Лично меня удивил сам музей. Ведь чтобы попасть в комнаты выставки его надо было пройти, хотя бы частично. В музее много комнат, на стенах которых висят разные очень странные экспонаты, и это было не интересно. Но там есть один очень высокий зал, в котором стоят или сидят бронзовые скульптуры известных людей разных размеров, от умеренных до очень больших. Эти слова мало что значат пока не с чем сравнить. Но мне показалось, что самые большие скульптуры были 20 метров в высоту. Человек по сравнению с ними просто лилипут. Поначалу я стеснялся фотографировать, но когда мы уже уходили с выставки в зале было пусто, и я все же сделал несколько фотографий этого зала. Ниже я просто без комментариев покажу их иконки, а сами оригиналы можно посмотреть в отдельном окне после выбора конкретной фотографии.

Реклама

Новогодние дела

Вот и наступил 2017 год. Я расскажу о том, что я делал в последние дни. У нас уже сформировалась многолетняя традиция ездить перед Новым годом в центр, смотреть на праздничный город. Но 31 числа стало все труднее попасть в центр, и мы даже последние годы стали ездить накануне, то есть 30 числа. Но в этом году так не получилось. А дело в том, что 30 числа пришлось бегать в поликлиники. Еще в начале декабря жена погнала меня пройти обследование, мол давно не ходил. Я пошел по записи. Сейчас все стало очень хорошо. Электронная запись работает четко. Приходишь за 5 минут до времени, указанного в талоне и сразу первый, ничего не надо ждать. Правда запись не оставляет места для неожиданных неприятностей, но как-то и это решается, у нас, слава богу, в этом пока необходимости нет.

Врач мне написала направления на разные анализы, главным и самым важным из которых все-таки был анализ крови. Я все кабинеты прошел, поликлиника у нас рядом с домом, удобно. А потом записался снова на прием к врачу, чтобы узнать результаты. И в нужное время забыл, что мне надо идти на прием к врачу. Было очень много дел, но главное то, что я заболел и почти неделю провалялся в постели с температурой. Пришлось снова записываться, и запись получилась на 29 число. И оказалось, что у меня не все в порядке. Обследование иногда все же необходимо. Я и сам заметил, что вдруг стал худеть и другие симптомы появились. Оказалось, что у меня отказала щитовидная железа. По этой причине мне снова написали три направления в один день в разные поликлиники и все это как раз выпало на 30 число.

Так что в город мы выбрались все таки 31 числа. Как и положено, в центре все было перегорожено, на многие улицы не пускали, а на те, куда пускали, нужно было проходить через магниты и открывать рюкзак. Мы делали это 4 раза. На Красную площадь мы не попали, но зато попали на Манежную площадь, а также походили около Большого театра и по Пушкинской улице, а до нее прошли через Камергерский переулок. На Манежной площади я снял видео, которое выложил в сеть Фейсбук на свой аккаунт. Вот ссылка на видео . А фотографии я выложил в свой альбом «Москва» на Яндекс-фотках, вот ссылка . Там же есть фотографии с нашего посещения катка на ВДНХ 29 декабря, но только в другом альбоме, вот ссылка .

На каток мы попали в 13-30, а дневной сеанс заканчивается в 15-00. Потом перерыв и с 17-00 вечерний сеанс. Так как было уже окончание дневного сеанса, то лед был сильно изрезан и не такой гладкий, как хотелось бы. Мы были втроем, я, моя жена Наташа и ее сестра Таня. У меня и у Тани были свои коньки, а Наташа взяла коньки напрокат. Само катание стоит 300 рублей, коньки напрокат — еще 150 рублей дополнительно. То есть не дешево, но если не часто кататься, то терпимо. Я хотел найти свои старые коньки на антресолях старой квартиры в Кунцево. Там сейчас живет моя дочь Таня, и там было полно ее коробок. Своих коньков мне найти не удалось, но сын Игорь отдал мне на этот год свои. И я его коньки попробовал в первый раз. Все получилось неплохо, хотя еще надо будет приспособиться.

В новогоднюю ночь в Москве было довольно мрачно, несмотря на многочисленные огни, так как весь снег убрали, а частично он и сам растаял. Оригиналы фотографий получились очень темные, но я уже научился хорошо их редактировать в программе FastStone Image Viewer используя кнопку «Коррекция уровней» и снижая максимальный уровень. Когда в кадре есть лампочки, то все остальное оказывается темным. Снижая максимальный уровень удается сделать фотографию более светлой, не искажая при этом все остальное. Интересно, что видео записывается с лучшей коррекцией уровней, но его я пока исправлять не умею. Единственное, чему я научился — это склеивать много фрагментов в один и менять размер кадра и соответственно размер файла в сторону уменьшения.

И 31 числа я вдруг решил начать новый проект страницы сайта, на которой собрать список самый лучших или самых популярных произведений классической музыки. Идея пришла после написания статьи о прощании с Костей Кикоиным, который неожиданно для всех умер в конце прошлого года. Еще в студенческие годы он составил мне такой список, который помог мне ориентироваться в мире классической музыки. Я посмотрел какие у меня есть пластинки. Играть я их уже не могу, нет проигрывателя, но и выбрасывать жалко. Это очень большая редкость сейчас. Там есть уникальные записи. Я занимался этим все новогодние дни и закончил только вчера вечером. Точнее не закончил, а поставил точку, возможно временно.

Список я несколько раз анонсировал в сети Фейсбук. А вот прямая ссылка на список . Смысл такого списка в том, что для тех, кто не знает, то есть молодежи, он дает информацию о том, что есть самое лучшее в мире классической музыки, точнее только в жанре инструментальной музыки, то есть концерты для рояля, скрипки, симфонии и другие жанры концертной инструментальной музыки, исключая оперы, балеты и так далее. И одновременно я указываю ссылку на одну из возможных записей указанных произведений в интернете, в основном на Ютубе. По ссылке произведение можно послушать или скачать. Я сам почти все проверил, то есть и прослушал и скачал. Это большая работа, но было интересно.

Сейчас надо как-то сделать рекламу этому списку. Потому что в интернете есть много информации о музыке, но именно такого списка я нигде не нашел. Я не профессиональный музыкант и много чего не знаю о музыке. А то, что я знаю, началось с Кости Кикоина, и это как бы мой долг перед ним — опубликовать то, чему он меня когда-то научил. Возможно я в будущем еще добавлю список новыми произведениями, но я уверен, что указаны самые лучшие, то есть то, с чего стоит начинать.

Семинар, концерты и танцы

Вторая неделя декабря оказалась не менее богатой событиями, чем конец ноября. Во-вторник, 6 декабря, Каган проводил свой очередной семинар, на который я стал ездить регулярно, поскольку это хороший способ появиться в институте, а заодно сделать перерыв в работе, что, увы, уже стало необходимостью. Но на этот раз семинар был необычен тем, что докладчик выступал по моей протекции и по моей специальности. Первоначально предполагалось, что будет выступать только Асадчиков, начальник лаборатории в Институте Кристаллографии, у которого я выступал на семинаре в мае этого года. Но он сам пригласил еще трех человек, и один из них, Волков Владимир Владимирович, рассказывал половину темы.

То есть сам Асадчиков рассказывал только про рефлектометрию, то есть изучение шероховатой поверхности, точнее очень гладкой, с шероховатостями на уровне межатомных расстояний, но которые рентгеновское излучение все же видит. А Волков рассказывал про малоугловое рассеяние. Все это было очень интересно для меня, и для многих, кто специально пришел на этот семинар, но не является постоянным его участником. А Кагану доклад не понравился. И многие из постоянных слушателей семинара не пришли совсем. Это еще раз дало мне повод объяснить Кагану, что рентгеновская наука находится вне области интересов постоянных участников семинара, и именно поэтому я регулярно отказываюсь на нем выступать. Все кончилось тем, что запланированный через неделю мой доклад отменился. Возможно, это и к лучшему. Нет никакого смысла метать бисер перед свиньями. Если человек ничего не знает, то за два часа ему ничего невозможно объяснить.

А вечером того же дня мы с женой ходили на оперу в Большой театр. Опера называлась «Дон Карлос», и она считается лучшей оперой в современном репертуаре Большого театра. Музыку написал Верди, а либретто — малознакомые люди, имена которых ничего не значат. Билеты в оперу подарила дочь жены Лиза на ее день рождения, точнее юбилей, про который я уже писал. Это было мое второе посещение Большого театра за всю жизнь. Первый раз я туда ходил в 1970 году по недоразумению. Тогда я был влюблен в одну девушку, которую встречал после работы и провожал домой. Но ничего другого не получалось. Чтобы как-то сменить место свиданий я купил билеты в Большой театр. Она обещала, что пойдет. Но не пришла к входу в театр, где я ее ждал. А приехать к месту ее работы я не догадался. И я пошел один, все равно билеты пропадали.

Правда, я помню, что тогда у меня билеты были на какой-то высокий ярус, а на этот раз — в партер, и тогда театр был старый, а теперь — новый, после ремонта. На фото в начале этой статьи показан занавес театра и партер перед спектаклем. А на переднем плане как раз моя жена Наташа. Спектакль оставил странное впечатление. Он шел на итальянском языке, а на электронном табло показывали краткий перевод. Без этого что-то понять было бы невозможно. Так вот, Дон Карлос — это сын испанского короля Филиппа II от первой жены (вторая половина 16 века). У Филиппа было 4 жены. Третьей его женой была Елизавета Валуа. И вот сын влюбился в жену отца, и в этом была большая трагедия. И на этом построен весь спектакль. Все, что там происходило лишено всякого смысла, полный театр абсурда. Но декорации относительно красивые, музыка тоже на уровне. Все бы ничего, если бы не совершенно бессмысленное либретто.

Что касается самого театра, то сегодня он выглядит очень старомодно. Позолоченная мебель 19 века в фойе и залах, где проводят какие-то выставки. Сбоку от лож ярусов видны свечи, которые освещали театр в старое время. Они видны на фото. Стулья в партере небольшого размера, сидеть нормально, но не шикарно. Очень сложная система лестниц и переходов, найти туалет — целая проблема. Вообще говоря, в старое время Большой театр, как церковь, должен был вызывать трепет и уважение к богатству. Но теперь он эту роль не выполняет. Он больше похож на музей антиквариата, который вышел из моды. По крайней мере, лично мне так показалось.

А в пятницу и в субботу, два дня подряд мы ходили в зал Чайковского на абонементные концерты классической музыки. В пятницу даже пришлось уйти с тенниса на полчаса раньше срока. В этот день играли Мендельсона, две увертюры, концерт номер 1 для фортепьяно с оркестром и симфонию номер 3. Мне была известна только первая увертюра «Сон в летнюю ночь». Остальные произведения я слушал впервые. И в целом мне понравилось. Музыка вполне мелодичная и хорошо структурированная. Мендельсон, немецкий композитор 19 века, всем известен как автор свадебного марша. И только. Хотя его музыка вполне приемлема, по крайней мере для меня. С субботу абонемент назывался «Молодые таланты». Жена каждый год покупает такой абонемент, и уже давно. Через него мы познакомились с многими, кто, начиная, как молодой, потом становился известным.

Интересной особенностью таких концертов является то, что в них исполняются самые лучшие произведения, которые молодым еще не надоели. На этот раз исполняли концерт для скрипки с оркестром Чайковского, и 2 концерт для фортепьяно с оркестром Рахманинова. Оба произведения хорошо известны и являются шедеврами. Но второе из них, то есть концерт номер 2 Рахманинова, был в списке, который Костя Кикоин мне написал еще в те времена, когда я был студентом. Я написал об этом недавно. И я купил пластинку и много раз его слушал много лет назад. Странное дело, но почему-то в концертах этого абонемента его не исполняли. Много раз была 9 симфония Дворжака и 1 концерт для фортепьяно с оркестром Шопена, тоже из Костиного списка.

Оказалось, что я до сих пор хорошо помню этот концерт, но в живом звучании и через много лет он мне показался еще лучше. С классической музыкой есть такой эффект, что в первом прослушивании музыка не воспринимается в полной мере. Надо выучить какие-то основные моменты, тогда удается заметить детали и узоры. Я был как раз полностью подготовлен и на меня концерт произвел сильное впечатление. Чайковский тоже хорош, но фортепьяно при правильной мелодии, особенно когда клавиши звучат каждая отдельно, производит большее впечатление. Кстати такой стиль музыки снова стал в моде у некоторых современных композиторов. Достаточно указать на Джованни Марради, да и наш Игорь Крутой тоже неплохо пишет.

Все остальное время я работал, решал разные проблемы и писал разные программы, но ничего крупного и законченного пока нет, о чем можно сказать. Но вот после работы я все продолжаю изучать интернет и однажды (недавно) открыл для себя серию записей, которые объединены общим названием «Band_ODESSA». Вообще говоря, это название немецкого танцевального коллектива, но авторами видео-роликов являются разные люди и то, что они показывают, кажется, выходит на рамки этого коллектива. Идея такова: берется набор записей танцев, самых разных, в основном быстрых и ритмичных. Записи режутся на фрагменты и склеиваются в произвольном порядке. А потом накладываются на другую музыку, либо на шансон, либо на ритмичную музыку прошлого времени.

И получается очень хорошо. Таких записей очень много. Для примера я покажу для начала танцы 60-х годов, я сам тогда был студентом и танцевал примерно так же. Впрочем и всю остальную жизнь тоже так танцевал. Вот тут , и вот тут . А вот тут большой набор фрагментов старых танцевальных песен, которые молодежь, возможно, уже не знает. Я скачал себе более 35 роликов и все — супер. Нет смысла давать тут ссылки на все, так как их легко найти поиском, и сам Ютуб предлагает аналогичные ролики, когда выходишь на что-то.

Я всю жизнь любил танцевать и с легкостью мог бы стать танцором. Но нельзя объять необъятное. И вот я физик теоретик, а все остальное на уровне интересов в свободное от работы время. Таких интересов много, и потому мне не скучно жить, и мне не важно кто стоит у власти в государстве, какая идеология считается главнее и прочие проблемы либералов, демократов, коммунистов и всех, у кого голова забита только политикой. Особенно мне жалко людей, которые в своих собственных жизненных неудачах и неспособностях винят Путина, большевиков и других людей, которые совсем в этом не виноваты.

Любовь и мода

Все таки мы живем в фантастическое время, в котором можно совершать путешествия в прошлое. Одно из таких путешествий я совершил недавно. Среди моих воспоминаний о своей юности есть лекция по философии в университете, скорее всего на первом или втором курсе, уже не помню. Лектор был старый хрычь из прошлого, деталей его облика я не запомнил, но он был из той категории людей, которые неизменно ходили в черном костюме и привыкли жить бедно и скучно. И вот он нам, молодым, красивым и веселым, рассказывал о том как опустилась мораль в современном мире, как попираются коммунистические принципы. А в качестве примера привел фильм «Любовь и мода», который недавно вышел на экраны в русском переводе.

Сам фильм был снят в 1960-м году в Югославии, а я поступил в университет в 1962-м, то есть в СССР фильм в переводе прошел с опозданием. Фильм был цветной, что тогда было признаком прогресса. Более того, с Югославией при Сталине были особые отношения, да и потом эта страна считалась не совсем социалистической. Не стоит и говорить как он нам всем, молодым, красивым и веселым, понравился. Странно, но из всего фильма я хорошо запомнил только финальную сцену в фонтане, остальное без подробностей. Да и вообще я бы скорее всего забыл про этот фильм, если бы не лекция, и эти нелепые слова лектора. Жизнь полна противоречий, и часто люди не соответствуют стандартам своей профессии. Есть «лженаука», которую развивают профессора и даже академики, есть консерватизм, когда старые кадры не принимают перемен, и по-прежнему насаждают заблуждения прошлого времени.

Но когда с этим сталкиваешься сам, да еще впервые в жизни — это запоминается. С тех пор прошло более 50 лет. Я конечно не забыл про этот фильм, но думал, что никогда его больше не увижу. И вдруг в моей ленте в одной из соц-сетей, скорее всего ВК, даже не запомнил, показали запись одной песни из этого фильма. И я решил поискать его, а вдруг есть. И к моему удивлению, действительно, нашел. Правда, только на сербском языке, то есть оригинал 1960-го года. Нашел через Яндекс, и не на Ютубе, а в той же сети ВК. Вот ссылка . У него мало просмотров и качество картинки неважное, но ведь это 1960-й год.

Я его скачал себе и просмотрел. И он оставил очень положительное впечатление. Как будто в молодость вернулся. Первые мопеды, первые переносные приемники, еще очень большие, битком набитые троллейбусы. Пустые улицы, с малым числом машин, чистый город, и спокойная жизнь, где все улыбаются. Фильм сделан в жанре музыкальной кинокомедии, и поэтому в нем нет проблем, но тогда реально так и жили. При желании можно было найти и бедность, и серость, но была и любовь, и мода, это реально было. Мне вполне понравились песни и танцы, они нисколько не хуже современных. Самое интересное то, что я многое понял из того, о чем они говорили на сербском языке. Немного помогало то, что я знал содержание, но по некоторым словам, которые очень похожи на русские, можно всегда было понять о чем идет речь.

Я не был в Сербии, но я был в Словении и в Болгарии. В Словении спокойно можно было читать все тексты на плакатах, но в ресторане в разговоре с официантом приходилось переходить на английский язык. Он не понимал нашего русского, а мы его словенского. Не те ударения, чуть чуть искаженные слова и уже непонятно. А вот сербский, как мне показалось, более понятен. В указанной выше ссылке число просмотров фильма невелико, но я рад, что он есть в интернете. Это просто чудо. На картинке — сцена из фильма с главной героиней.

Аглая Шиловская

Выше показана одна из моих популярных фотографий, сделанная во время взлета самолета зимой, когда мы летели в горы кататься на лыжах. Ничего особенного, но сложность в том, что снимать надо именно на небольшой высоте, а это мгновение. Снимать в это время не разрешают, то есть все надо делать украдкой и иметь момент, чтобы стюардессы не видели. Надо иметь место у окна, дневной рейс и хорошую погоду. То есть параметров так много, что вероятность их появления очень мала, и этот снимок — редкая удача. Вот так выглядит наше подмосковье в хорошую погоду. Обязательно надо кликнуть на иконке и посмотреть фото в большом размере.

А теперь по теме. Так получилось, что фильм «В стиле JAZZ» я смотрел 19 декабря 2015 года, то есть совсем недавно. Он не вошел в серию фильмов, на которые я написал аннотацию, там все началось с фильма, который я смотрел через два дня. Конечно, я и до этого смотрел много кинофильмов, возможно о них расскажу позднее. Просто я начал записывать свои аннотации с 21 декабря, и фильм «В стиле JAZZ» оказался в доисторическом периоде. Скажу сразу, что фильм мне понравился, там хороший актерский состав, но я конечно сразу обратил внимание на тех актеров и актрис, которых уже знал. Это Анатолий Белый, Анна Самохина, Виктор Сухоруков, Елена Яковлева, Татьяна Устинова, которая играет саму себя. А вот актрис, которые играли главные роли, то есть Ольгу Красько и Аглаю Шиловскую я знал плохо. Я даже не знал, что Аглая Шиловкая в этом фильме снялась впервые, хотя в титрах об этом специально было написано.

Прошло совсем немного времени, и мне попался ролик на Ютубе, вот ссылка , который меня заинтересовал, мол новая пародистка появилась, не хуже Галкина. Ее представили в самом начале, но имя мне ничего не говорило, а по виду я ее даже не узнал, то есть не понял, что это та же самая девушка, что и в фильме «В стиле JAZZ». Та совсем не пела, а эта очень даже поет.

Затем мне попался ролик с ее выступлением на конкурсе «Голос», на котором никто из жюри (Билан, Пелагея, Градский и Агутин) ее не принял, то есть она провалилась с самого начала. Но вот уже потом я просмотрел несколько роликов из передачи «Точь в точь» с ее участием, и понял, что все почему-то ее очень хорошо знают. Кстати все ее выступления в этой передаче мне очень понравились, она очень даже неплохо играет и поет. И уже только после этого, я прочитал о ней статью в Википедии, и понял, что она внучка известного советского актера кино, дочка известного режиссера, и ей путь в шоу бизнес был заказан еще до рождения.

Выяснилось, что она имеет и актерское и музыкальное образование и мы ее еще много раз увидим и услышим. Я уже писал раньше про Елену Максимову. Она тоже появилась в конкурсе «Голос», а потом и в передачах «Точь в точь». Вот тут они вместе (Максимова и Шиловская) исполняют песню группы Тату «Нас не догонят». Я только что нашел этот ролик и стал его смотреть. Они одинакового роста и так загриммированы, что сразу и не поймешь кто есть кто. Только на крупном плане я понял, что Юлю играет Максимова, а Катю Шиловкая.

Вообще я люблю эту передачу «Точь в точь». Просто поразительно как точно копируют одни исполнители других и при том, что им дают время всего одну неделю. Ну, и это хороший способ вспомнить о тех замечательных выступлениях разных мастеров прошлого, которых в оригинале уже не увидишь и не услышишь. В одном из роликов Шиловская исполняет песню Тамары Миансаровой. Я уверен, что даже те, кому уже 50 лет вряд ли ее помнят. А показали всех, даже Шульженко, не говоря уже о Майкле Джексоне, Фреди Меркюри и прочих.

Сразу вспомнилось как я получил копию концерта группы Queen с пластинки на магнитофон в конце 1980-х годов. Я тогда не знал что это такое, мне просто сказали что это хорошо и переписали, а пластинка была привезена из Германии, в то время это было почти недостижимое место. А сейчас за несколько минут можно скачать полный концерт группы на 3 часа. Времена изменились. Но смысл передачи «Точь в точь» не только в том, чтобы вспомнить старых, но и чтобы с их помощью сделать рекламу новым. И именно эта передача сделала Елену Максимову и Аглаю Шиловскую знаменитыми.

О конкурсах песни «Голос» и моем списке видео-роликов

На фото показана Елена Максимова, участница проекта «Голос» второго сезона, который прошел в 2013 году. Фото сделано во время исполнения песни «Back in USSR». Фото я скопировал из интернета и немного увеличил, а потом закачал в свое облако. Если кликнуть на иконке, то можно посмотреть фото в большом размере.

А теперь о сути вопроса. Музыкальные передачи телевидения всегда очень интересны и часто весьма оригинальны. Так в прошлом проходили конкурсы «Фабрики звезд», в которых участвовали молодые люди с музыкальным талантом. Многие из них, действительно, потом стали звездами, а Фабрики сразу помогли им с рекламой. Также идут разного рода шоу типа «Точь в точь» и им подобные, где одни артисты показывают выступления других артистов. Это тоже достаточно удивительно в какой степени знакомые нам артисты эстрады могут петь чужим голосом и в чужой манере исполнения. По сравнению с этими передачами конкурсы исполнителей проекта «Голос» не отличаются какими-то чудесами.

В них люди просто поют, а назначенное жюри выбирает тех, кто по их мнению лучший. Некоторую пикантность придает только то, что первоначально члены жюри не видят исполнителей, а слышат только голос. И лишь дав положительную оценку они переворачивают свои кресла и видят исполнителей в полной мере. Вероятно именно это и дало название конкурсу, потому что вначале они слышат только голос. Я телевизор не смотрю, поэтому все эти передачи идут мимо мена. Но они почти все попадают в интернет и стоят там долго, если не всегда. И в любой момент можно вернуться к тому, что было в прошлом и пережить все заново.

Несколько лет назад я сначала вышел таким образом на записи передач «Голос. Дети». Меня поразило то, как дети, еще не имея музыкального образования и большого опыта, так хорошо умеют петь. Я тогда познакомился с такими девочками как Елизавета Пурис, Алиса Кожикина, Аня Егорова. Так как я мужчина, то мне больше нравятся девочки и женщины, в том числе и в вокале. Мальчики тоже неплохо пели, но их я не запомнил. Как раз под впечатлением таких записей я начал составлять собственную коллекцию видео-роликов на своем сайте. Первоначально я показывал видео-плейеры на собственной странице, которые загружались в стандартное окно. Такую технику можно относительно просто приготовить на языке javascript.

Все началось с записей передач «Голос. Дети», а потом в список стали попадать и другие записи на самые разные темы. Потом я на время забыл об этом проекте. И вот недавно я вдруг вышел на записи передач взрослого конкурса «Голос», в частности, на второй сезон, и более конкретно, на Елену Максимову. Оказалось, что взрослые певицы и певцы тоже очень хорошо поют, хотя и хорошо известны только в узких кругах поклонников. Такие конкурсы дают им хорошую рекламу для их работы в качестве эстрадных артистов. Я решил снова пополнить свой список видео-роликов, и с удивлением обнаружил, что многое изменилось.

Начать с того, что практически все видео-ролики очень медленно загружаются в плейер. Так медленно, что ждать не хочется, и проще перейти по ссылке на родную страницу. Там все работает быстрее. Более того, некоторые из выбранных мной видео записей уже закрыты либо их авторами, либо запрещены по разным поводам. В частности, меня удивило, что один из роликов, в котором показана сцена из российского художественного фильма под музыку, запрещен по причине показа обнаженного тела и секса. То есть мы снова двигаемся в сторону СССР, в котором секса не было. Хотя сам фильм мне удалось найти и посмотреть без проблем.

И я решил переделать список. Я просто даю ссылку на родной сайт, где показана видео запись. Это, главным образом, страница на сервере Ютуба. И дополнительно даю краткий комментарий, что именно там показывают. Так все работает быстрее, и мне проще такой список готовить. Потому что приходиться не только добавлять новые строки в список, но и удалять старые, если видео по ссылке больше не показывается. Новый список стоит на старом месте в списке ссылок на моем сайте, но конкретная ссылка немного изменилась. Вот она . Более того, я стал делить ссылки по темам для лучшей навигации именно того, что интересует пользователя.

Новой строкой я добавил ссылку на песню Елены Максимовой «Back in USSR», которую я раньше нигде не слышал, но, как я понял, члены жюри ее хорошо знают. Эта песня весьма необычна, даже экстравагантна, и Максимова ее исполняет в стиле игры. Но попав по ссылке на Ютуб, там можно увидеть и ссылки на видео других песен, в частности «Je suis Malade». Эту песню на французском языке поет Лара Фабиан, а Максимова поет запевы на русском языке, а припев на французском. И мне очень понравилось. Потом я нашел запись этой песни в исполнении самой Лары Фабиан, и тоже очень здорово. Лару Фабиан я знаю давно, ведь я жил во Франции. Но на нее как-то все не хватало времени. Да и внешне она мне не очень нравится, Максимова интереснее.

Хотя Максимова прошла очень много ступеней конкурса, но она не стала ни победителем, ни призером. Там были и другие, еще лучше по мнению жюри. Так второе место заняла Наргиз Закирова, которая родилась в Узбекистане, потом переехала в Америку, а потом опять вернулась в Россию. Она тоже классно поет, но ее внешний вид с бритой головой и с телом в татуировках мне не подходит. А Максимова просто красавица, хотя ее красота и не такая блестящая, как у некоторых.

Про спектакль, концерт и кинофильм

Сегодня я расскажу о двух событиях культурной жизни Москвы и одном кинофильме. Так получилось, что все произошло за несколько дней. В субботу, 28 ноября, мы с женой ходили на спектакль театра Сатиры «Роковое влечение». Билеты на спектакль купила дочь жены в качестве подарка на день рождения. Она уже не первый раз так делает. Спектакль интересен тем, что он был как бы поставлен как бенефис Веры Васильевой, которой в этом году 30 сентября исполнилось 90 лет. Она играет в нем главную роль. На верхней картинке показана сцена со всеми актерами спектакля сразу после его окончания. К сожалению, мой смартфон в темном помещении не справляется, а тут еще был очень резкий контраст. Но что-то все таки видно.

Вера Васильева сама является феноменом. Слава к ней пришла с молодости. В 1947 году, в 22 года, она снялась в культовом фильме «Сказание о земле сибирской» и сразу стала мега-звездой. Потом еще был не менее известный фильм «Свадьба с приданым». И все. Больше ничего особенного не было. Но эти два фильма в СССР крутили по телевизору много много раз, и она как бы всегда была на виду. Она всю жизнь проработала в театре Сатиры, но и там ничего особенно выдающегося не сделала. Вот, например, Мишулина в роли Карлсона, который живет на крыше, знают многие. А у нее не было таких ролей.

Не взяли ее и в «Кабачок 13 стульев», а может сама не пошла, не знаю. И все же она жила, работала, и сохранила свою фигуру до 90 лет такой, что может играть любые роли. Возможно, одной из причин является то, что у нее нет детей. Самое поразительное то, что она в 90 лет не выглядит старой. Есть много долгожителей, которые последние лет 30 выглядят стариками. А она нет. Другим таким феноменом является Владимир Зельдин, который на 10 лет старше Васильевой, то есть ему уже 100 лет. Зал был полный, ясно, что все шли посмотреть на Васильеву, но и сам спектакль оказался интересным. В том числе и в плане изобразительного оформления, и в плане содержания. Я не буду пересказывать содержание, кому интересно, те найдут в интернете информацию об этом.

Я лучше расскажу про театр Сатиры. Он расположен рядом со станцией метро «Маяковская», на садовом кольце у его пересечения с улицей «Тверская», бывшая улица Горького. В театре небольшой зал, и еще меньше фойе. В антракте там было не протолкнуться, поскольку весь зал высыпал в маленькое помещение. Он как бы даже не рассчитан на аншлаг. Но там все хорошо было организовано, даже мороженое продавали за умеренную цену. А перед входом у них стоит стеклянная пирамида, внутри которой показывают голограмму некоторых сцен из спектаклей. То есть не просто трехмерное изображение, а трехмерное видео. Пусть и небольшой кусочек, но я такое видел впервые. Картинка возникала на пустом месте в луче света лазера.

Теперь про концерт. Вчера, то есть 1 декабря, мы ходили на абонементный концерт в большой зал Консерватории. На этот раз концерт был посвящен юбилею Эдуарда Грача. Он скрипач, профессор кафедры скрипки в Консерватории, народный артист и руководитель камерного оркестра «Московия». Так вот, 19 декабря ему исполняется 85 лет. И опять феномен. Он совсем не выглядит старым. В концерте выступал его оркестр «Московия», а он был его дирижером. Вообще говоря, оркестр существует с 1990 года, но все его музыканты удивительно молодые, вероятно состав постоянно меняется и в нем играют бывшие студенты.

Я не профессиональный музыкант и мне трудно понять качество их игры, но на мой взгляд играли они очень хорошо. Кроме концерта для скрипки с оркестром Мендельсона все остальные произведения были небольшими, но самыми известными и очень мелодичными, про которые говорят, что они шедевры. Но пожалуй самой большой неожиданностью оказалось выступление во втором отделении ансамбля скрипачей «Виртуозы Якутии». Они исполнили пять коротких произведений, очень красивых в музыкальном плане. Выступали они стоя, без нот и играли отлично. И снова одна молодежь. Они показаны на второй картинке выше. К сожалению, снова не очень качественно, но как есть. Зато оба снимка мои и прямо с места событий.

Я давно купил довольно сильный бинокль, и можно было рассмотреть лица исполнителей даже с очень большого расстояния. Оказалось, что у половины якуток были очень красивые восточные лица, хоть прямо сразу на обложку журнала. И снова все молодые. Весь концерт шел дольше, чем обычно, и такой интересной программы мы давно не видели. Многие вещи были мне не известны, и я хочу найти их в интернете и скачать себе на память.

Теперь про кино. Я уже писал про клуб «Достойные фильмы». Там я узнал про фильм «Лапочка» 2003 года. Сначала я просто выписал ссылку на фильм, вот она , а в понедельник, 30 ноября, вечером его посмотрел. Это фильм из серии танцевальных, то есть фильм про танцы. Таких фильмов достаточно много, стоит вспомнить хотя бы фильм с названием «Грязные танцы». Много таких фильмов снимают в Америке, но есть и российские фильмы. Я не буду их тут все перечислять, хотя я давно отслеживаю такие фильмы, и с удовольствием их смотрю. Только один пример — пять серий фильма «Шаг вперед».

И вдруг оказалось, что танцевальный фильм 2003 года я почему-то пропустил. В нем главную роль играет Джессика Альба, которую я одно время путал с Анжелиной Джоли. Так что тут два резона посмотреть фильм. Один — красивая женщина, другой — сами танцы. Сюжет фильма никакого интереса не представляет, но мне было любопытно как американцы показывают плохих чернокожих парней, совсем не страшно. Ну и один раз показали американскую тюрьму, тоже впечатляет. Там очень комфортно жить. А в целом фильм очень позитивный и поднимает настроение. Есть еще «Лапочка 2», но его я пока не успел посмотреть.